摘要：城市风景作为油画创作的课题之一，为油画艺术的多元化发展起到了重要的推动作用。就国内情况来看，最近几年青年画家在城市风景油画创作中的突出表现逐渐引起了大家的关注。在青年油画家城市风景作品中可以明显感受到他们对于突破传统审美形式所做出的各种努力与贡献，从而得出这样的结论：当代社会的视觉经验仍然可以提供新鲜的形式感。
关键词：当代青年;油画家;风景油画;形式美
油画艺术的画面形式规律在于它本身要素的安排，诸如点、线、面、构图、节奏、色彩、笔触、肌理等等的运用。一件作品重要的不是情节和故事，而是画面本身结构的安排，用纯粹的绘画语言重新建立起画面的结构形式，把传统的文化精神和当代的文明相结合才会让自己的作品与众不同。随着艺术家观念的转变，对审美对象的再发掘也成为一种趋势，曾经不能入画的事物纷纷见诸画面。“……原来被忽略的日常事件和趣味进入绘画创作的中心舞台，甚至主导着许多画家的艺术想象。”例如杜海军作品中满满的小窗户、潘新权作品中大面积的自行车、
沈磊作品中空旷的天台等等画面主体图像，这些城市生活里最常见的景物成了新的形式美的发掘对象，生活在城市中随处可见的楼房、街道、窗户、自行车等成为了新的绘画主体，在表达新主体的形式上画家结合各自对城市生活的体验又融入了个性化的表现。这种表现形式以前未曾出现过，也极大的扩充了视觉形式的多样性，成为新的审美形式给观众带来新鲜的视觉冲击。
在城市风景油画创作中，青年油画家大都突破以往的画面构成形式，采用曾经回避或忌讳的新的构成形式来表现当下现实生活内容，取得了理想的效果。例如杜海军没有按传统的油画来画城市楼群，他大胆舍弃了传统审美中的对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一等形式美法则。在构图上，为了突出现代城市建筑的拥挤感、压迫感以及透不过气的感觉，他创造了一种密不透风、满是方格的画面构成形式，侧重对个人符号的并置而产生的多重冲击，对于城市楼群的简化和重构完成了整个画面独特的后现代主义形式感。杜海军画的建筑物往往与画面平行，窗户象人们日常所见整齐的排列在画面上，观众的视线被压缩，空间被堵塞，这正是当代社会人们生存环境的真实写照。生活在城市中的人们每天抬头看到的就是这样的景象——高楼大厦重叠横亘于眼前，密密麻麻的窗户里是人们熟悉而又陌生的城市生活。从杜海军的窗系列作品和以往的城市景观系列以及都市印象系列作品中都可以明显感受到他个人化的形式感倾向。
杜海军的作品往往都采用平面化的处理手法，在杜海军作品《N 个窗》、《Windows》等画中，作者有意的处理了窗户之间的排列关系，一排排平行并列的窗户，线条的轮廓以某种有节奏的形式连在一起，这种节奏感强烈的压迫着观众的视觉感官，画面中的视觉节拍是由反复出现的窗户构成的，在视觉上给人一种强烈的形式感。并将天空及地面大胆简化，采用几乎平涂的手法来突出主体。
在观众常见的描绘建筑物的风景画中，大多都采用了明暗来强化画面的空间，或增强画面的纵深感来获得一定的画面气氛。杜海军显然是有意回避了明暗法表现，而是用楼宇的间距或楼面众多窗户形成的线条透视来表现画面空间。这种处理手法使得画面极具形式感，在大胆舍弃明暗的基础上强调作品“平面式铺面而来的呈现状态”。因此，杜海军的画面的形式感是很容易给观者留下深刻印象的，他以一种微观的、极具个人风格的形式感来表达和探索城市里人与人之间的某种关系。也只有通过这种形式感才能更恰当更直接的表达作者对城市生活的体验与感悟。杜海军就是以城市物象为依据从中获得启发和灵感，创造和丰富了个人的形式语言，同时又强调了油画形式语言不依附于内容而独立存在的审美价值。
再来看看沈磊的对画面构成形式感的追求，作品《钢城宿舍的雪》描绘的是从天台看向厂房的全景，此时正值冬日层层白雪覆盖在老式厂房的楼顶，四周一片寂静，仿佛时空停滞在这一霎那。画面前景是略显破败的厂房，笼罩在雾气中的是可能正在新建的高楼和没有冒烟的烟囱。所有房屋建筑处在画面的二分之一处，剩下的是冬日里沉寂天空。近景是不同造型的楼房形成的线条透视分割画面，画中展示了天台望去所处的独特视角，天空占据视线的绝大部分，放眼所见的是城市的一角，积雪洒在天台和远处的楼房上。建筑物仅仅只占画面的一半，画面重心下坠，运用高视点的焦点透视对画面的构成分割，这样做的目的是让天空的面积变大，由于画面中虚和空的比例增大加强了画面的高远和开阔，观者观看这副作品的时候仿佛自己也是站在天台上正在向下俯视城市。正是利用这种画面形式感，作品才成功营造了一种清冷寂静的画面氛围。
还有潘新权的车棚系列，其作品更注重画面形式感的表现，例如在他的《太阳下的自行车》作品中大量用点、线、面的疏密组合以及黑线、白线、灰线之间的穿插来突出画面的视觉效果，并且用强烈的几何形阴影来分割画面，同时注重画面中表现对象的趣味性，挖掘其中线的元素，对其进行提炼、简化，来加强画面的节奏，从而突出了形式感，以自行车为载体来表达画面的特殊趣味。潘新权说：“……目前， 在油画创作中我不太注重色彩表现，但 从艺术发展史的角度来看，审美当随时代的发展而发展，表现语言与手段也应该随时代的发展而有新的进步。传统的形式美来自于自然的经验，现在这种经验正在人为地消失。杜海军、沈磊、潘新权等油画家的作品在立足城市生活的基础之上，积极探索与研究个人语言，在画面形式感的构建上取得了突破性的贡献，因此可以得出这样的结论：当代社会的视觉经验仍然可以提供新鲜的形式感。
参考文献：
[1] 胡建成. 写实油画的观念性研究[J]. 《美术大观》，2011，04：19.
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