摘 要：油画题材、形式、技法多种多样，支撑多种多样的基础是百家争鸣的艺术家他们独特的个人风格。本文主要从人物和风景两个不同的题材方面入手，以菲钦和荷尔拜因为例对绘画中的个人风格进行阐述。
关键词：个人 油画 风格
一、人物题材风格
对于绘画来说，不同于其他的传统艺术创作，绘画更多的取决于绘画者的主观意识和对于事物的自我理解，这种主观性会在不同的绘画家中产生一定的理解差异，也就是所谓个人风格的形成。我们以《睡莲》作品为例子，这副作品的避风以及边缘就十分模糊柔和，给人以自在缥缈的感觉。
大多数的画家一辈子都在寻觅最适合自己的画风和感情，而著名的绘画家马蒂斯也是如此，他一直都以干净、纯粹和原始作为绘画的基本情愫，在学习和创作的过程中，不断将自身风格与此结合，来进行相应的画风转换，并且在长年累月的结合中磨砺出了一套专属于自己的创作风格，以自由为基础，形成了独特的个人画风，并且在1905年，以野兽派的代表人正式获得了成功。
对于绘画来说，世界上不可能有任何两位画家的风格是完全一致的，因为个人绘画中所带来的习惯，画家对于作品本身投入的感情，会使得他们在绘画时使用的技巧不同，而这种差异性就造就出了独一无二，不可复制的作品本身。在这种个人风格的衬托下，除了画家的主观感情之外，我们所能看出的最大差异性就在于绘画中画家所使用的的技巧以及笔触。这种笔触和绘画方式可以直观的展现出画家本人的思想状态，例如梵高的挣扎，塞尚的严谨等等，这是画家们独一无二的标记。而对于绘画来说，越是笔触风格独特的作品，个人标志就越明显，也越容易被我们所记住。而只要画家们努力摸索，也可以创造出自己的独有的笔触标志。
二、风景题材风格
绘画从产生至今，经历了相当一段漫长的发展时间。在最初，绘画的出现是人们为了记录日常生活，这种绘画通常笔锋简单，构图粗糙，不具备过多审美和艺术性。在最初的雕刻或者壁画领域，由于更加偏向于实际情况，所以其画面平淡，上色和构图也更加偏向于写实。而这种记录生活的绘画方式，一直发展到后来油画正式产生，才开始具备基础的艺术性。
而油画最初产生的时候，也是基于雕塑以及壁画所衍生而来的一种艺术表达手段，这时期的主要代表人物有达·芬奇等。最开始的油画还依然留有写实的风格，构图也给人较为轻松的感觉，以素描为主要的表达方式，立体感较强。
后来，等到油画进一步发展，待到17世纪的时候，油画进入了巴洛克美术时期，在这期间，油画的绘画方式和风格开始有了明显的变化，不再拘泥于写实的绘画手段，开始更加注重画家的内心世界，并且画家也开始摸索不同的笔触技巧所能带来的不同的绘画效果，在此期间，画家们的内心风格开始逐渐占据上风，但是绘画的本体依旧是依附现实事物的基础上，并不具有完全的独立的艺术审美风格。
三、以菲钦和荷尔拜因为例
菲钦的绘画基础来源于德国著名画家荷尔拜因，对于菲钦来讲，他特别喜爱东方的白描画以及荷尔拜因的作品，这种画作的描线都具有一定的代表性，线性圆滑，富有相当的自由性和表演力，但是在这种情况下，又要尽可能的追求简单明了的线型基础，并且使用简洁明了的线型来构成一个立体的构图。为了使自己的绘画技巧能更进一步，菲钦甚至把他的作品挂在墙上每天学习。
我们能从菲钦的作品中看到一些荷尔拜因绘画的影子。他们都对光影因素的表现不是很看重，他们更注重于画面的平面感以及相应的画面感，只是在平面中稍加阴影转折，明暗分界线不是他们刻画的重点。这种画法有一些东方绘画的精髓所在，其画作会展现的缥缈轻灵的画面感情。造型也是他重要的表现因素，菲钦在作画过程中非常注重线条的美感。
他的绘画风格归属于写实风格一类。在进行人物方面的创作时，富有美感的线条很好的塑造了人物的结构，又不会过多的注重光影的变化，比如脸部只是浅浅的上一层光影。这种绘画技巧也充分的展现了菲钦个人潇洒自由的个人风格。菲钦后期的作品愈加成熟，技法更加熟练，形成独特的个人风格。和荷尔拜因作品的时代气息相比，菲钦作品更注重感情的表现，不同的情感用不同的画法。
菲钦的作品不但技巧高超，其作品的内涵也十分讲究，他的作品注重当下，这样就减少了和大众的情感距离。他的每一幅作品都是独一无二的。他作品展现出的生命力，不可能被某种语言完全概括。他的作品总能深入我们心灵深处，见到他的作品让我们有很多的感想，这是一幅作品的最成功之处。
菲钦和荷尔拜因相比个人风格更为清晰。菲钦对于画作拥有着自己独特的理解，在进行一些人物画作的时候，菲钦甚至会以线条来代替原有的光影，而荷尔拜因却不会这样做，他要更加写实，注重人物本身的形象。而菲钦则要更加大胆，菲钦对于线条的把控十分精准，对于菲钦来说，可以用线条来进行人物塑像虽为细化的处理和绘画。
四、总结
油画并不像素描。油画拥有丰富的颜料和相应的绘画工具，本身就会衍生出多种多样的绘画方式和技巧。
对于油画来说，并没有一个明确的绘画标准，画家可以从自己的个人情感出发，可以使用厚重，或轻薄的画法来展现沉重或者缥缈的个人感情。在油画中，可以用作创作的工具种类十分多，这种工具的多样化也可以造就多种多样的绘画笔触。
对于绘画本身来说，在作品上可以最为直观展现画家心里情况的因素除了画面本身以外，就还有画家所使用的笔触，这是画家在画布上留下的直观痕迹。对于油画界来说，文艺复兴时期所留下的影响是不可磨灭的，其中以“明暗”的因素最为直观。
对于绘画者来说，一般比较代表性的画家都会拥有着属于自己的绘画风格，这种风格一般是基于画家本身的成長经历、个人素养以及知识水平所展现的个人内心反馈。绘画这种艺术形态一直发展到现在，较多的画家已经拥有了独属于自己的笔触风格，而这种笔触经过一定的完善，自成一派，就成为了画家自身的特色和标志。
参考文献：
[1] 刘镇. 融汇中西，固守其本-上海刘海粟美术馆馆藏油画作品研究[D].山东工艺美术学院，2017.
[2] 穆国良. 论中国当代意象油画的美学特征[D].中国矿业大学，2017.