【摘 要】巴洛克时期的作曲家注重声乐作品情感的表现，每一首作品只表达一种基本情感，诸如愤怒、激动、欢喜、忧伤等。歌唱中注重“优雅地歌唱”和激起听众的心灵共鸣，歌唱内容多数是大胆地歌颂爱情和赞美自然，注重歌词的表现力，经常用灵活的节奏和朗诵式的音调来和诗歌的节奏相吻合。本文主要论述了这一时期的声乐表现及特征。
【关键词】巴洛克;声乐;情感;表现
中图分类号：J609.1 文献标志码：A 文章編号：1007-0125（2019）18-0063-01
17至18世纪，当音乐发展进入巴洛克时期后，受“情感论”的影响，作曲家们大多关注“音乐如何打动听众的情感”这个问题，他们认为，音乐的主要目的就是要唤起人们的情感。在声乐创作方面，如何最大化地将歌词的意义和情感在音乐中更生动地表达出来，以尽可能深地打动听众的情感，是作曲家最关心的问题。柏拉图曾提出音乐的旋律和节奏应该追随歌词，而不是相反。也就是说，在音乐、节奏和歌词的关系中，歌词应该是第一位的。例如，在卡契尼的作品中，突出于和声背景之上的独唱声部非常富于表情，注重歌词的表现力。
许多巴洛克时期的作曲家为了使音乐能更好地扩展歌词的表现力，对尼德兰时期以来被人们称之为“古老风格”和“严谨风格”的创作规则进行了大胆的突破。最主要的表现方式就是在作品中采用了被称为“现代风格”或“装饰风格”的无预备的不协和音或非正规的解决等。例如巴洛克中期创作清唱剧的最重要的作曲家卡里西米，他常用各种不协和音、装饰音来表现歌词的情感内容。现从以下两个方面对巴洛克声乐表现及特征进行探析：
一、作品的内容
这个时期的声乐作品，歌词内容多数是大胆地歌颂爱情和赞美自然，虽然有时候会有一些宗教思想的歌曲出现，但主要表现的已经不再是“神”，而是“人”自己内心的独白或忏悔。例如以A·斯卡拉蒂为代表的数量众多的康塔塔作品，和以卡里西米为主要的声乐作品。卡里西米的《胜利啊！胜利啊！》，斯卡拉蒂的《你如果要我死亡》《我多么痛苦》等，他们几乎是每一首作品只表达一种基本情感，诸如愤怒、激动、欢喜、忧伤等。
在歌曲创作方面，这个时期的作曲家们喜欢用长的、连贯的、有许多短音符组成的华彩乐句进行创作，从容而且富于变化的即兴装饰、加花是这个时期声乐作品的基本。经常用灵活的节奏和朗诵式的音调来和诗歌的节奏相吻合。有的时候，作曲家的目的就是为了展现歌唱家优美的嗓音。
二、演唱风格
巴洛克时期的演唱风格注重“优雅地歌唱”，以激起听众的心灵共鸣。最基本的要求就是不强调音量，要自然优美、柔和放松，不能过于自我陶醉，和过份的声音力度表现（高亢或者低吟）。演唱中平稳的节奏、适中的面部表情及对歌曲情感的深刻表现，注重演唱风格方面良好的装饰、加花，使演唱更富于表情，使音乐表现更为明确，以引起听众的共鸣，这些都是“优雅地歌唱”的根本。
由于作曲家在创作中喜好较多地运用繁复的装饰音和加花技巧，这就要求歌者具有声音的灵巧和弹性及对快速乐句的表现技术。歌者在演唱这些作品时应具有准确的音高和统一的音色，应做到起音自然、轻松，并且要控制音量。因此，巴洛克时期的声乐演唱，不仅需要优美的嗓音，更需要一个完美的呼吸技巧，以在技术方面做到最大限度地满足作品的情感表现需要。
概而言之，巴洛克时期的作曲家注重声乐作品情感的表现，注重“优雅地歌唱”。歌曲内容多数是大胆地歌颂爱情和赞美自然，并注重歌词的表现力。为了更好地扩展音乐的表现力，以更好地使音乐更深地表现歌词，作曲家们在创作声乐作品时，对旧有的作曲规则和限制进行了大胆的突破，他们最大限度地用音乐抓住和唤起歌词中所表达的情感状态，诸如爱、恨、悲、喜等。不过，这种情感并不是作曲家自己的情感，而是一种类型化的人的基本情感。它是一种理性化的、不连贯的和相对静止的情感。
这个时期的作曲家相信音乐的情感力量，他们认为音乐的音程、调式、调性、节奏型、速度、节拍等等，都具有一种情感性。在表现各种情感时，作曲家并不依赖于自己的独创性，而是利用一套共有的音乐创作手法，诸如一串快速的音阶，一段委婉的旋律，或是一种旋律、和声、节奏和织体的复杂结合，都可以用来象征某种歌词或者情感的含义。
总而言之，巴洛克时期的声乐，正如克劳迪奥·蒙特威尔第在创作中所强调的那样，如何将歌词的意义和情感在音乐中被生动地表达出来，并尽可能深地打动听众的心且唤起他们的情感，是最核心的问题和最终目的。