【摘要】美术新课程标准明确提出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学专业的民间艺术采风不仅是一种文化的熏陶，更是一种技能和综合素质的锻炼。本文是通过民间艺术采风，从艺术的角度出发，让美术学专业学生走出课堂，体验生活，感受文化，在接受学校的理论知识后又融入了实践课程，以对民间艺术文化的向往和尊重走进艺术采风。
【关键词】云南；艺术采风；资料整理；形式
一、什么是民间艺术风采
民间艺术采风是高等美术教育开设的一门艺术实践类型的课程，以云南为例，云南地区少数民族众多，民族元素，民间艺术丰富多彩，这门课程让同学们摆脱枯燥的课本内容，让学生与艺术生活零距离接触。主要是通过采集民间的元素，包括建筑、服饰、手工艺品等等，来丰富大学生的民间视野，增加阅历，增强美术学专业学生的全面素质。民间美术是中华民族传统文化文化的一个重要组成部分，它是劳动人民美的结晶，蕴含着各民族人民的文化和精神内涵，反映其质朴的审美观念。学习劳动人民创造的民间文化知识，来满足当下精神和物质上的追求，也可以达到，美化心灵、美化生活，不仅传承了中华民族的民族文化感受民间艺术美的能力。
二、民间艺术采风的主要形式和过程
（一）民间艺术采风的主要形式
在高校民间艺术采风活动中主要穿插了参观法、自由式等方式。
参观法：采风的主要形式是通过接待人员、民间艺人和当地老乡的讲解和演示，以浏览、参与的形式，认识民间艺术。例：在大理周城的扎染，我们浏览了扎染的全过程，并且认识到有关于扎染的材料，布料、纹路样式、染缸、漂洗等，在民间艺人的指导和演示下，我们也参与扎染过程，并且结合新时代的元素形成新的艺术风格。这种亲身感受艺术的感觉和书本的讲解是不一样的。
自由式：这种形式较参观法更为放松、自由，没有教学目的的约束，是纯属自己主观的去搜集自己喜欢的艺术形式，在云南这个多民族聚集的大省份，民间艺术风格千变万化，有时需要从自己的立场出发，才能更好地发掘和体会自己喜爱的民间精髓。
（二）采风的主要过程
采风是有目的、有组织、有计划的学习活动，在采风的过程当中，会为了自己的创作，用心观察周围的事物，搜集广泛的民间素材，并且归纳整理，最后变成自己想要创作的艺术类型。
民间艺术的采风，首先就是收集西南地区最主要的少数民族以及他们的民族服饰、房屋、建筑、手工艺品等等。整个采风教学是随着时间的流动，从一个地方到另一个地方，从一个点到另一个点，时间推移，根据采风活动推进，教学活动在发展、发现、感受、收集也都随之递进。在采风活动中，我们不仅要搜集民间民族艺术的资料，还要从民族审美观、民族艺术风格、生活习俗甚至地理环境等方面入手，发掘它们的内在关系，用拍摄法、记录法、图示法、测量法、表达调查结果，这样可以将民族艺术造型设计及图案设计最直观地呈现出来。
丰富的资料不仅是美术作品形成的前提和基础，还可以能动地激发创作灵感。在整个采风活动中以白族的扎染为例，在周城，观摩了扎染的全过程，以及做扎染的布料、染料和花式等等，自己也可以根据这种原理，制作扎染手帕和T恤。还根据剑川木雕的雕刻方法，雕刻了木板，再根据优秀的传统艺术样式之后，发挥自己的想象力，加入现代的元素，让我们自己的作品更加适应时代的发展。因此，民间艺术采风课程正是基于学生对专业知识获取能力的培养，要求指导教师应根据专业需要有目的地组织学生收集、整理素材，研究、挖掘生活和传统中的艺术精华。通过访问民间艺人，走进艺术作坊进行实践操作，考察各种民俗活动，让学生从中发现有价值的信息，指导学生通过多种方法，利用多种有效手段获取专业素材，教会学生如何整理与归纳信息，以及如何判断和识别信息的价值并合理恰当地利用信息。
专业采风让学生对搜集、归纳整理资料、信息的内容有一定的认识，锻炼了他们分析提炼资料和信息的能力，同时也增强了学生对传统艺术的审美鉴赏能力，并使之能够服务于专业学习与实践。在所有的素材经过视觉的欣赏，头脑的回忆，速写的形成以及照片的记录，可以把自己最欣赏，认为最有特点最有价值以及最符合当代艺术发展潮流的民族元素整理出来，充分发挥自身的主观能动性，发挥到自己的创作中来。也许在整理资料的过程中有些文化相对简陋，不够生动，但是我们要站在新的世界观下取其精华，去之糟粕。
参考文献：
[1]孙建君.中国民间美术[M].上海：上海画报出版社，2006：1-2.
[2]何仟.论民族民间服饰艺术的采风教学[J].艺术百家，2012：68-69.