《竹里馆》诗词赏析1 《竹里馆》 作者：王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 【注解】： １、幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。 ２、长啸：长声呼啸。 【韵译】：下面是小编为大家整理的2023《竹里馆》诗词赏析3篇,供大家参考。
《竹里馆》诗词赏析1
《竹里馆》
作者：王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【注解】：
１、幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。
２、长啸：长声呼啸。
【韵译】：
月夜，独坐幽静的竹林子里，
间或弹弹琴，间或吹吹口哨。
竹林里僻静幽深，无人知晓，
却有明月陪伴，殷勤来相照。
【评析】：
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的`用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。
《竹里馆》诗词赏析3篇扩展阅读
《竹里馆》诗词赏析3篇（扩展1）
——《竹里馆》原文赏析3篇
《竹里馆》原文赏析1
原文：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗词赏析：
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。
这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。表面看来，四句诗的用字造语都是**无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它的以自然、*淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。
《竹里馆》诗词赏析3篇（扩展2）
——竹里馆古诗词原文及赏析 (菁选2篇)
竹里馆古诗词原文及赏析1
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
作者简介：
王维（701－761），唐代诗人。字摩诘。汉族，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，因笃信佛教，有“诗佛”之称。存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。受禅宗影响很大，精通佛学，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。开元九年（721年）中进士第一，累官至给事中。安史之乱军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理。晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。兼通音乐，工书画。存诗约四百首，有《王右丞集》。
简析：
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。它不以字句取胜，而从整体见美，是王维《辋川集》中的一首名作。拆开来看，这首诗既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力，使其成为千古佳品。
注释：
⑴竹里馆：辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。
⑵幽篁（huáng）：幽深的竹林。
⑶啸（xiào）：嘬口发出长而清脆的声音，类似于打口哨。
⑷深林：指“幽篁”。
⑸相照：与“独坐”相应，意思是说，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。
⑹长啸：撮口而呼，这里指吟咏、歌唱。古代一些超逸之士常用来抒发感情。魏晋名士称吹口哨为啸。
白话译文：
独自坐在幽深的竹林里，
一边弹琴一边对天唱歌。
深林中没有人与我作伴，
只有天上的明月来相照。
创作背景：
《竹里馆》当作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。
赏析：
《竹里馆》是唐代诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝。此诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄，遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。全诗虽只有短短的二十个字，但有景有情、有声有色、有静有动、有实有虚，对立统一，相映成趣，是诗人生活态度以及作品特点的绝佳表述。此诗已被选进人教版七年级下册语文教科书。
此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。这是一首写隐者的闲适生活以及情趣的诗，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活。
这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。
这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的"“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。 表面看来，四句诗的用字造语都是**无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它的以自然、*淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，着手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“着手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。
名家点评：
《唐贤三昧集笺注》（王士祯选，吴煊、胡昉辑注）评此诗云：“幽迥之思，使人神气爽然。”
竹里馆古诗词原文及赏析2
[唐]王维
独坐幽篁1里，弹琴复长啸2。
深林人不知，明月来相照。
注释：
1、幽篁：深邃阴暗的竹林。篁：竹林。
2、长啸：撮口而出声。《诗经·召南·江有汜》：“其啸也歌。”成公绥《啸赋》：“邈姱俗而遗身，乃慷慨而长啸。”《三国志·蜀书·诸葛亮传》注引《魏略》：“每晨夜从容，抱膝长啸。”可知长啸与歌咏一样，是古人表达情感的特殊方式。
赏析：
诗人在竹林深处弹琴长啸，看似幽暗寂寞，却有明月相照相伴。而诗人“独坐幽篁里”的情趣，除自得之外，似乎明月也有所体验。以无情物写有情，诗作成功地表现了一种幽居之乐，笔力浑成中，既出之以“一幅佳画”（吴烶《唐诗直解》），更凸现出一个“毋乃有傲意”（宋顾乐《唐人万首绝句选》评）的风流隐者形象。王维在政治上虽曾倾向于张九龄，但他为人圆转，锋芒不露。看多了宦海沉浮，既无力改变现状，又不愿同流合污，他就采取了消极自保的方法，以半官半隐、寄意佛老山水的生活表示自己的态度。他的辋川之作，或者禅味十足，或者清新可喜，而孤高自标之精神隐约可见，此一首即隐有此意。
《竹里馆》诗词赏析3篇（扩展3）
——竹里馆翻译赏析
竹里馆翻译赏析1
月夜，独坐在幽深的竹林里;时而弹弹琴，时而吹吹口哨。
竹林里僻静幽深，无人知晓，独坐幽篁，无人陪伴;唯有明月似解人意，偏来相照。
《竹里馆》诗词赏析3篇（扩展4）
——《竹里馆》教学设计3篇
《竹里馆》教学设计1
课时安排
教学目标
1、了解诗句的意思，理解诗中描述的情景。
2、通过诗句描绘的景象，感受同样的夜晚诗人不同的思想感情。
3、有感情的朗读，并背诵。
教学难点
1、了解诗中写景、抒情的写作手法。
2、学习诗歌鉴赏的方法，学会比较鉴赏的阅读方法教学过程课堂导入
1、板书：竹里馆
指名读，说说竹里馆指的是什么?
竹里馆，辋川别墅的"胜景之一，房屋周围有竹林，故名。
2、看图说话
从图中你看到了什么，给你怎样的感觉?
3、齐读诗名指名读设问导读
1、出示整首诗，了解诗人生*。
王维：(701-761)，字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。今存诗400余首。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维多才多艺，不仅诗书画很有名，音乐也很精通。苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，1课时尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟。
2、自读古诗，读通句子，学习生字
3、交流生字记字方法。
4、朗读古诗。
指名读-同桌读-齐读交流，你了解到了什么?读诗，学生字，交流
合作探究师：这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗，他告诉我们什么呢?
1、读注释，借助注释尝试说说诗句的意思：(1)幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。
(2)啸：嘬口发出长而清脆的声音,类似于打口哨。(3)深林：指“幽篁”。
(4)相照：与“独坐”相应，意思是说，独坐幽篁，无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。
2、交流
(1)诗句中写景的：(2)写人的：
(3)有什么样的表达效果：
3、出示译文，指名读，齐读
4、感情朗读，尝试背诵
拓展延伸比较鉴赏《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。作业
试着鉴赏一下：鹿柴
空山不见人，
但闻人语响。
返景入深林，
复照青苔上。
《竹里馆》教学设计2
学习目标
1、.品读诗句，感悟恬淡、清新、幽雅的诗境。
2、诵读诗句，陶冶情操，提高审美情趣。
3、走近王维，感知田园，领悟田园。
4、学会读诗、品诗、入诗、赏诗的学诗方法。
苏轼赞叹王维的诗：「诗中有画，画中有诗」。王维确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。对于田园诗的鉴赏，应指导学生了解诗人的生*经历，感受诗人的人生追求，教师更要创设情境，渲染氛围，把学生带到寂静的“田园”中去品味。 3重点难点
透过《竹里馆》《山居秋暝》等田园诗，体味热爱自然，追求恬淡及诗人淡泊、宁静的心境和情怀。
4教学过程4.1第一学时
教学活动活动1
【导入】王维田园诗鉴赏
一、谈话导入，激情入境。
二、按照学诗方法组织教学《竹里馆》
1、知作者：
王维(七零一-七六一)，字摩诘，蒲州(今山西永济县)人。他九岁就负有才名，年十九，赴京城试，举解头(即第一名举子)，二十一岁成进士。曾一度奉使出塞，此外大部分时间在朝任职。安史之乱，被拘禁于菩提寺中，他伪装病疾。安史乱*，以谄贼官而论罪，因曾作诗寄慨，因而只受到降官的处分。后官至尚书右丞。
王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗，无论律诗、绝句等都有流传人口的佳篇。王维又是一位著名的绘画大师。苏轼说他：「诗中有画，画中有诗」。王维确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体，著有《王右丞集》二十八卷
2、解诗题：《竹里馆》《山居秋暝》。
3、品诗句
4、体诗情：
《竹里馆》此诗写诗人在竹林里独自弹琴、长啸、与明月相伴的情景，表达出诗人宁静、淡泊的心情。
《山居秋暝》这首诗是王维晚年隐居辋川时所作，写秋晚山景，借以表达作者对纯朴安静、放纵山林生活的热爱。诗人描绘了山中秋雨过后清朗明净的月夜：松间的明月、石上的清泉、竹林中的浣女、溪中的渔舟有机地构成了一幅明丽的画图。
5、入诗境：画面美、音乐美、意境美、生活美、情感美。
三、学生分小学小组，自主合作赏析《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
四、拓展赏析诗歌。
1、《渭城曲》(《送元二使安西》)配乐《阳关三叠》)
2、《竹里馆》《山居秋暝》用自己熟悉、相宜的曲调唱出来。
五、课堂小结
诗海泛舟，撷取明
珠。陶冶性情，提高素养。学会品诗，提升品位。
愿同学们，在古典诗歌的沐浴中，与诗为伴，与诗人同行，使你的人生之路充满快乐，充满阳光，充满激情
《竹里馆》教学设计3
一、设计理念
新课程标准又重新确定了朗读在阅读教学中的重要作用，诗歌一般片言只语，要想充分感受其中深厚的情感与丰富的旨意，需要反复的.诵读。当然这样的诵读不仅仅是一遍遍对诗歌内容的重复上，最重要是从情感、节奏等多层面拿捏作者创作时的体验，这样，文字与读者有了一种心理上的亲近。接下来，顺势利导，引领学生进行对诗歌所呈现的画面的想象中，有了具象的思维，学生对诗歌内容的理解变得清晰起来。所以，这节诗歌赏析课，我准备以读、赏为主。“读”是酝酿一种氛围，“赏”是获得感性的解读，那么，之后的感悟与品味也就显得顺理成章了。
二、教学目标
1、通过师领读、学生齐读等多种诵读方式引导学生进入诗歌，获得一种感性认识。
2、在诵读的基础上，借助资料，让学生对诗歌的创作背景、内容意蕴有一种丰厚的认识。
3、热爱诗歌，热爱*雅致隽永的古典文化，从而爱上诗意的美好生活。
三、教学过程
导语设计：同学们，苏东坡曾这样评价王维的诗歌：“味摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗”。今天，我们就一起来学习诗人王维的《竹里馆》，看看这里面为我们呈现了一幅怎样的画?环节一：读
1、范读、生跟读。
2、教师从韵律、词义、情感等角度指导学生朗读。
3、找同学读，齐读。
4、出示问题：通过反复朗读，我们的脑海中出现了一幅怎样的画面?环节二：赏
1、引导学生把诗歌内容中所涉及的竹林、琴、诗人王维、明月等内容一一找出，以艺术板书的形式呈现。
2、补充“竹”的资料(如下)，并提问：通过这些关于竹的诗歌，以及诗歌中的“明月”、“琴”等内容，思索：这幅画呈现出怎样的风格特点?
资料补充：
①我生性放诞，雅欲逃自然。嗜酒爱风竹，卜居必林泉。
②可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。 ③我种南窗竹，戢戢已抽萌。坐获幽林赏，端居无俗情。
3、出示王维时代关于唐朝人生活的文献以及诗歌资料，并引导学生思考：王维的生活与其有什么不同?从中可以看出王维是一个怎样的人?
资料补充：宴会、烹饪、饮酒、伶人及其表演、杂耍、摔跤、幻术、驯兽表演、舞蹈、戏剧、傀儡戏、说书、打猎、蹴鞠、马球、斗鸡、围棋、投壶……
——《*的黄金时代--唐朝的日常生活》
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
——《琵琶行》
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
——《将进酒》
弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。
左旋右转不知疲，千匝万周无已时。
——《胡旋女》
环节三：悟
1、出示《江雪》、《陋室铭》、《雅舍》等资料，让学生继续感悟与品味*文人代代相续的高雅情怀。
2、继续诵读诗歌，以低缓而韵味的朗读声结束课堂。
四、课后反思
*诗歌尤其是古代诗歌传承了山水派的特点，往往一幅画就是一首诗，一首诗也是一幅画，或者几幅画面的有机融合。本课，我以“读”和“赏”为主，达到了一种诗画相连的效果。这一课，有诗，有画，有学生的沉浸，有老师的享受，感觉不错!
《竹里馆》诗词赏析3篇（扩展5）
——《鹊桥仙》诗词赏析3篇
《鹊桥仙》诗词赏析1
《鹊桥仙》
纤云弄巧，飞星传恨，
银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，
便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，
忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，
又岂在、朝朝暮暮。
【注释】：
①纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
②金风：秋风，秋天在五行中属金。 玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
③忍顾：怎么忍心回顾。
【评解】
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。
本词的内容也正是咏此神话。上片写佳期相会的盛况，下片则是写依依惜别之情。这首词将抒情、写景、议论融为一体。
意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
《鹊桥仙》诗词赏析2
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
不知为何每当读到这句诗，不知为何，心情总是沉重的，这首词乃秦观所写，这首词的`意思是云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式，牛郎、织女守候在遥远银河*，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。 这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？ 当年，秦观为情所困，写下了这首鹊桥仙，试问，如今又有多少人像秦观一样，为情所困呢？
现在正是中小学生的青春期，大部分家长都不允许学生弹恋爱，可我要说：给我们一片自由的天空吧！
《竹里馆》诗词赏析3篇（扩展6）
——古典诗词名句赏析3篇
古典诗词名句赏析1
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。
赏析
开篇两句写春夜美景。春天的夜晚十分宝贵，花朵盛开，月色醉人。这两句不仅写出了夜景的清幽和夜色的宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。
后两句写的是官宦贵族阶层尽情享乐的情景。夜已经很深了，院落里一片沉寂，他们却还在楼台里尽情地享受着歌舞和管乐，对于他们来说，这样的良辰美景更显得珍贵。作者的描写不无讽刺意味。
全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。
古典诗词名句赏析2
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
赏析
郑思肖的这首画菊诗，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，托物言志，深深隐含了诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的菊花诗。
郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下！他颂菊以自喻，这首《画菊》倾注了他的血泪和生命！
“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”这两句咏菊诗，是人们对菊花的共识。菊花不与百花同时开放，它是不随俗不媚时的高士。
“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，也决不被北风吹落的高洁之志，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。
宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这当然与南宋偏安的隐痛有关。陆游在《枯菊》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句。从形象审美的完整程度和政治指向的分明来看，都略逊郑思肖的这两句诗。
“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。
当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖这两句诗的忧愤，则更为深广。
这首诗句用于表达“民族气节、忠贞爱国”时显得分外贴切。
古典诗词名句赏析3
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。
赏析
这首诗非常有名，即便只读过很少几篇《诗经》的人，一般也都知道“桃之夭夭，灼灼其华”。这是为什么呢？我想，无非有这样几个原因：第一，诗中塑造的形象十分生动。拿鲜艳的桃花，比喻少女的美丽，实在是写得好。谁读过这样的名句之后，眼前会不浮现出一个象桃花一样鲜艳，象小桃树一样充满青春气息的少女形象呢？尤其是“灼灼”二字，真给人以照眼欲明的感觉。写过《诗经通论》的清代学者姚际恒说，此诗“开千古词赋咏美人之祖”，并非过当的称誉。第二，短短的四字句，传达出一种喜气洋洋的气氛。这很可贵。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，细细吟咏，一种喜气洋洋、让人快乐的气氛，充溢字里行间。“嫩嫩的桃枝，鲜艳的桃花。那姑娘今朝出嫁，把欢乐和美带给她的婆家。”你看，多么美好。这种情绪，这种祝愿，反映了人民群众对生活的热爱，对幸福、和美的家庭的追求。第三点，这首诗反映了这样一种思想，一个姑娘，不仅要有艳如桃花的外貌，还要有“宜室”、“宜家”的内在美。这首诗，祝贺人新婚，但不象一般贺人新婚的诗那样，或者夸耀男方家世如何显赫，或者显示女方陪嫁如何丰盛，而是再三再四地讲“宜其家人”，要使家庭和美，确实高人一等。这让我们想起孔子称赞《诗经》的话：“诗三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”（《论语·为政》）孔子的话内容当然十分丰富，但其中是否也包括了《桃夭》篇所反映出的上述这样一种思想呢？陈子展先生说：“辛亥革命以后，我还看见乡村人民举行婚礼的时候，要歌《桃夭》三章……。”（《国风选译》）联系到这首诗所表达的思想，农民娶亲“歌《桃夭》三章”，便是很可理解的了。
《桃夭》篇的写法也很讲究。看似只变换了几个字，反复咏唱，实际上作者是很为用心的。头一章写“花”，二章写“实”，三章写“叶”，利用桃树的三变，表达了三层不同的意思。写花，是形容新娘子的美丽；写实，写叶，不是让读者想得更多更远吗？密密麻麻的桃子，郁郁葱葱的桃叶，真是一派兴旺景象啊！
这首诗不难懂，但其中蕴藏的道理，却值得我们探讨。
一个问题是，什么叫美，《桃夭》篇所表达的先秦人美的观念是什么样的？“桃之夭夭，灼灼其华”，很美，艳如桃花，还不美吗？但这还不行，“之子于归，宜其室家”，还要有使家庭和睦的品德，这才完满。这种美的观念，在当时社会很为流行。关于*的概念，在春秋时期已经出现。楚国的伍举就“何为美”的问题和楚灵王发生了争论。伍举说：“夫美也者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。若于目观则美，缩于财用则匮，是聚民利以自封而瘠民也，胡美之为？”（《国语·楚语》）很清楚，伍举的观点是“无害即是美”，也就是说，善就是美。而且要对“上下、内外、大小、远近”各方面都有分寸、都无害。这种观点最主要的特点是强调“善”与“美”的一致性，以善代替美，实际上赋予了美以强烈的政治、伦理意义。“聚民利以自封而瘠民也，胡美之为？”那意思是说，统治者重赋厚敛，浪费人力、物力，纵欲无度，就不是美。应该说，这种观点在政治上有一定的意义。但它否定了“善”与“美”的差别，否定了美的相对独立性，它不承认“目观”之美，是其严重局限。这种美的观念，在当时虽然也有其对立面，也有人注意到了“目观”之美，但这种善即是美的观点，在先秦美学中应该说是具有代表性的，而且先秦儒家的.美学观念，主要是沿着这个方向发展的。
孔子也持着这样一种美学观点，“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’”，他赞赏“诗三百”，根本原因是因为“无邪”。他高度评价《关雎》之美，是因为它“乐而不淫，哀而不伤”（《论语·八佾》），合于善的要求。在评价人时，他说：“如有周公之才之美，使骄且吝，其余不足观也已。”（《论语·泰伯》）善与美，善是主导方面。甚至连选择住处，孔子也说：“里仁为美。”（《论语·里仁》）住的地方，有仁德才是“美”的地方。可见，孔子关于美的判断，都是以善为前提的。
但孔子的美学观，毕竟是前进了。它已经不同于伍举的观点，已经开始把美与善区别开来，作为不同的两个标准来使用了。“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也’；谓《武》：‘尽美矣，未尽善也’。”（《论语·八佾》）当然，通过对《韶》与《武》的评价，还是可以看出，“尽美”虽然被赋予在“尽善”之外的一个相对独立的地位，但只是“尽美”，还不能说是美，“尽善”才是根本。
至此，我们回头再来看看《桃夭》篇，对它所反映的美学思想，恐怕就更好理解了。在当时人的思想观念中，艳如桃花、照眼欲明，只不过是“目观”之美，这还只是“尽美矣，未尽善也”，只有具备了“宜其室家”的品德，才能算得上美丽的少女，合格的新娘。
《竹里馆》诗词赏析3篇（扩展7）
——古典诗词欣赏课《竹里馆》教学设计3篇
古典诗词欣赏课《竹里馆》教学设计1
教学目标：
1、完成对本诗的创造性解读。
2、布置下一课《丑小鸭》的阅读要点。
教学课时：
一课时
教学步骤：
一、 问题导入：你们是怎样独处的呢？
学生自由交流一下自己的经历，由此话题引入对此诗的解读：同学们，诗人王维是怎样独处的。
1、读。我们先来读一读这首诗。古典诗歌的学习第一步是读，按照古诗节奏教师范读一次，学生齐读。
2、品。你感觉这首诗的感情基调怎样？为什么？
学生自己揣摩，回答自己的感觉。有清冷、寂寞、空灵、淡泊、宁静、优美、*白、忧郁、伤感等等。言之有理即可。
3、析。教师展开联想，拓展诗中的内容（程度高的班可以先让学生进行口头拓展，教师补充）：这是夜深人静之时，竹里馆里寂静幽深，明月皎洁，王维一个人一时睡不着觉，于是起来弹琴，抒发自己的情感。你们品一品，王维究竟是抒发宁静致远的淡泊心境呢，还是抒发个人抑郁不得志的情怀？
学生讨论，这个话题其实也是对课文注释提出的质疑，让学生懂得“尽信书则不如无书”的道理，让思辨的习惯常常在学习中养成。
4、悟。学生在讨论自己的看法时，常常会悟到一点什么，让他们多讲出来已形成思想交流的氛围。
5、诵。学生有了自己的阐释后一起诵读，或者用自己的体会和感情把这首诗昂扬顿挫地朗读给大家听，以加深认识的目的。
二、 布置明天要学习的新课文《丑小鸭》，思考三个问题：
1、找出课文中若干形象，结合具体语句谈谈自己的看法。（如仁爱的农夫，可鄙的、可笑的……猫绅士、鸡太太等等）
2、你知道丑小鸭变成天鹅的原因是什么？
3、丑小鸭给我们什么样的启示呢？
三、 下课。
《竹里馆》诗词赏析3篇（扩展8）
——天净沙·秋思诗词赏析3篇
天净沙·秋思诗词赏析1
出自元代诗人马致远的《天净沙·秋思》
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
赏析
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作，从多方面体现了*古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
*古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是*古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。王国维《人间词话删稿》云：一切景语皆情语也。马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，枯老昏瘦等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句断肠人在天涯作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。*古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。*古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
意象的`繁复性与单一性的结合，是造成*古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
今天有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为并列式意象组合，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入西风写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象夕阳西下，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。
三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。
马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中古道一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。
董解元《西厢记》中有一曲「仙吕·赏花时」：落日*林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。其中有六个意象出现在马曲之中。
又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐*林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。也有六个意象与马曲相同。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。
马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。
在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中鸡声茅店月，人迹板桥霜与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。
悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开*以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日草木摇落而变衰的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，僚傈兮（凄凉），若在远行，廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为*文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫万里悲秋常作客便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出*文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。
通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于*古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着*古典诗歌的艺术特征。
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