鬼灭之刃无限列车篇观后感400字3篇

鬼灭之刃无限列车篇观后感400字篇1

　　总体而言，鬼灭之刃在市场和商业角度上是一部成功的漫画作品，而在漫迷受众当中的受欢迎程度，也体现了这部作品圈粉无数。不过一千个人有一千个哈姆雷特，每个看过作品的漫迷们对这部作品的评价都会褒贬不一。由于近期火爆全日本的鬼灭之刃无限列车篇剧场版的上映，让鬼灭的话题又搬上了漫画圈的台面了。不过，老实说，目前根据数据来看，鬼灭恐怕是今年最能打的漫改电影，只可惜恐怕未能在今年上映国内了，大概率需要等到明年。

　　趁此机会和漫迷们再次一起讨论这部作品吧。今天我们就来聊聊鬼灭之刃这部漫画作品的好与坏吧。

　　总体而言

　　与我而言，鬼灭是一部成功的作品，这种成功主要体现在商业上的大卖——OP连载后第一次在热血少年漫领域销量的落后（排除2006年少女漫领域的NANA，毕竟两种领域又两类受众），体现在现象级的影响力——首相菅义伟发言都是“全集中呼吸”。但鬼灭又是一部一言难尽的作品，与前辈相比剧情不足够出彩，漫画功力更是一言难尽，但在现在这个少年漫与纸媒势微的互联网时代，鬼灭在飞碟社的加持下，被迫扛起了少年漫的大旗，上一个这样被迫扛起大旗的，是它的731学院（巨人是青年漫），本质上，两部作品都成为了霓虹无大将的少年漫领头羊。但不同于那个横空出殡的所谓“hero”，鳄鱼和他的鬼杀队是一部思路清晰，结构完整且始终如一的足够好看的值得被喜欢的好作品。

　　鬼灭的优秀：

　　1.细腻

　　鳄鱼是一位女性漫画家，女性漫画家在王道漫画领域虽凤毛麟角却也多有硕果，高桥留美子的《犬夜叉》、牛姨的《钢炼》都是以女性特有的视角把情感以最细腻的笔法表达，因而虽少几分豪情却增几分真挚，鳄鱼同理，鳄鱼非常擅长情感的塑造和内心独白的描写，无论对于台词的把握，或是情感描写节奏的掌控，同时刻画的情感侧重不同于其他少年漫的友情和爱情基调，诸如海贼王的船队，妖尾的工会，小排球的球队；鬼灭更多地着墨于亲情要素，炭治郎与祢豆子的骨科是贯穿全篇的线索（作为一个德国骨科资深爱好者，不得不说我一开始看鬼灭的动机就是pv里的骨科桥段），这样真实的人情世态更容易让观众产生共情。

　　这使得本不足够吸引少年漫粉丝的角色回忆内容反而十分出彩，上三的回忆和上六的骨科都成为了升华角色的点睛之笔，蛇恋不多的同屏却刀刀砍在心坎和泪腺，雷柱岩柱的回忆突显个人之伟大而又衬托狯岳之卑劣无耻，大到柱与上弦，小到一个普通人或下弦手下的小鬼，鳄鱼都或多或少增添笔墨描写着他们的个中苦涩。或许存在着套路或既视感的观看体验，但不得不承认，套路之所以能被称为套路，就是因为好用，观众就是喜欢，这是不争的事实。

　　2.角色及其退场

　　在现在这样一个 “人设>内容”的文娱市场，对于角色的塑造比以往更加重要，什么样的人设最被人喜好，什么样的角色冲突最受好评，什么样的人物结局经久不衰，鳄鱼显得驾轻就熟，于是每个角色都有其鲜明的特点也无时无刻不着重于这些备受好评的人设套路，并在这种人设套路之外增加新内容来体现新意，消减套路的重复感和角色的脸谱化，通过出场来展现人设，再通过其退场来升华角色，我对这样的套路无感，但鳄鱼把这种角色套路用得不错。

　　由于本人最早完整看完的少年漫是真岛浩的《妖精的尾巴》，因此对于妖尾里真岛浩处理角色退场的种种举棋不定和虚晃一枪十分深恶痛绝，这种发便当上十分胆小寡断的决策，导致妖尾的角色和作品始终难以饱满，难以更上一层楼，例如决战篇茱比亚、伽吉鲁、会长的轮番牺牲（虚晃一枪）都让我落泪感伤，但下一章他们的复活让我无能狂怒地喷真岛浩此人胆小又无能，反复的假牺牲套路成为后期观感稀碎的重要一环。反观乌鲁蒂亚的退场却让其角色及相关的剧情都更加丰满，那种不考量自我牺牲价值的主动献祭，牺牲自我只为换取一瞬的时间逆流，成为我最喜欢的剧情之一（虽然最后还强行出场给温蒂小姐妹开挂恶心人一波）。

　　而鳄鱼不愧为荒木老贼的粉丝，虽然在其他方面还相距甚远，但在发便当这一块真是毫不犹豫，炎柱刚出场便退场，风柱他弟为获认可毅然加入战场却瞬间惨死，蝴蝶忍和珠世更是主动牺牲，通过退场放大角色魅力，也突显鬼与人的二元对立和战斗残酷，加剧鬼杀队甚至鬼的愤怒、悲伤、遗憾，并让这种情绪和矛盾凝练到无惨一个角色之上。

　　近来越来越多的少年漫擅于刀片的生产和发送，以便借助角色退场来表现故事的残酷，推动情节发展，但是逐渐出现了为了刀而刀的趋向，明明一个角色的价值才发掘出一半，后续的情节还大有可为，却突然暴毙，给所有人一个惊吓和意难平，虽说也是合情的剧情处理，但显得不够高明，好在鳄鱼没有这样的问题，因此刀得很合适，很恰当，各方面的效果拔群。

　　3. 格局

　　鬼灭的故事格局很小，时空多重局限，立意简单直接，故事的动机仅在人与鬼的善恶二元对立，这样的对立在善良的猛（or萌?）鬼祢豆子出现后被打破，产生了矛盾，故事由此开始；人是善，鬼是恶，很简单很直球，时间地点限制在近代霓虹，早早出场的战斗力天花板，核心战力和关键人物始终围绕主角团，所以鳄鱼应该用也只能用中篇的篇幅把这样一个简单线条的故事讲好，鳄鱼很清楚，我能力不行，所有我驾驭不了二百话以后的故事，不像隔壁某个画短篇出身的反人类作者，没有金刚钻还要揽瓷器活，强行恰长篇的烂饭再用翔一样的剧情往别人嘴里喂。在它的731学院封禁之前，两部漫画都会同一时间更新，笔者通常会先看完鬼灭再看731，鬼灭的细腻情感和精彩剧情和731的注水剧情和无聊主支线发展，在二者的相互衬托下越发严重。

　　因此，我很喜欢鬼灭，是值得一看的佳作，但鬼灭同样也不乏问题，所以今天对鬼灭的讨论和评价分化明显。

　　鬼灭的遗憾：

　　说完了鬼灭优秀的一面，也需要忍痛，说一下令人遗憾的地方吧。

　　1.分镜和画功

　　鬼灭的分镜给人的观感极差，加之画功欠缺，导致整个画面显得又乱又脏，经常给人一种“这是什么动作?这是什么战斗?这是在干什么?”的既视感。画功的问题很直观，很喜欢泛式的一句话：“角色大喊一声‘X之呼吸X之型’加一个巨有逼格的招式名，然后一坨线条就从刀里喷射而出”。

　　再者，鬼灭在分格上很规矩，很工整，但在战斗中就略显无趣：战斗中着重通过宏大的远景画面来表现激烈和气魄，但缺少运用分镜进行氛围营造，常在一个机位（一个分格）上表现多个动作的动态过程及结果，这样的后果是既难以体现战斗的焦灼，更难以展现战斗中的思考，因为光是分析画面就已经够烧脑了。富坚义博在画猎人时，为了分镜的内容，会淡化背景而只聚焦于角色或物品，甚至于完全抛弃背景而只作画出人物、神态、动作（应该不是他懒），通过简洁的画面让观众直观地抓住分镜内容，因而简略而不简单；同时，让画面不局限于分格，通过破格与特写来表现动作逻辑和连续性，让分格服务于内容而非限定内容表达，讲究一个巧劲。这也是鳄鱼需要提升的地方。作为一个不会画画的人，以上仅是我浅显的观点，若有问题还请海涵和指出。

　　2.格局

　　不可否认，虽然鳄鱼对其自身认识很明确，但我依旧为这样一个中篇感到可惜，创作初衷必然是追求一个较长流程的故事，否则在开篇阶段不会设置鬼杀队内的十个等级，摆明了告诉主角团，战斗力晋升的路有多长，未来的队友和对手的实力有多强，结局是鬼杀队等级再没出现过，战力只剩下柱、主角团、炮灰。

　　开篇不会设置各有特色的五小强，直观告诉读者，“看到这个野猪/弱鸡黄毛/plmm/司马脸小屁孩了吧，这些就是炭治郎的战友和劲敌，又是‘璞玉的世代’了哦，期待他们的成长和羁绊吧”，但最后除了主角团三人，其他人互相的情感却刻画不够充分。

　　开篇不会设置至多十多样的呼吸形及各自十多样的型，光是一个呼吸形都有自己的逻辑和战力，然而最后只表达了各种呼吸的延伸方式，却没有呼吸形之间的延伸逻辑，空有十多种呼吸招式甚至自创招式，但实际应用起来毫无区别；

　　开篇不会设置繁多且强悍的反派团，要知道每一个上弦的背景都是强到地位百年不变且至少杀死过无数个柱，所以当上三刚出现时我差点以为会瞬杀炎柱，但最后强行五五开了。

　　也许是前期的乏力导致中后期被迫的提速，顶级战力你方唱罢我登场，使得原有的思路不得不作出删改，虽然最后的效果依旧成功，但却是略显遗憾，不过看在鳄鱼的能力上，似乎也不一定遗憾得起来。

　　3.反派boss无惨

　　很显然，无惨是一个缺少反派魅力的boss，他自私、胆小、无耻、自卑又自尊心极强，几乎没有正面的性格特征，作恶的动机出于本能和私欲，缺少属于反派的价值观和坚定理想，作为一个会对帮助于他的人（医生）效忠于他的人（下弦）重拳出击的boss，追随者只是拜倒在其淫威之下抑或是追求鬼这种生物的力量而非其本我魅力或道同与谋。同时把所有的人鬼对立的矛盾以及情绪都集中在无惨之上，导致无惨几乎是没有一点点可以被怜悯的。正面描写上人物设定缺乏魅力，侧面描写上其他角色对无惨的形象缺少正衬不说还多是反衬，结果就是毫无反派魅力，成为了本漫画在人物塑造上最大的败笔。拿荒木里反派为比较，迪奥魅力在鬼魅无双，高傲霸气又擅掌人心，吉良吉影的魅力在冷血变态，向往平静却纵欲天性，迪亚波罗魅力在人格分裂的反差对比以及战略上藐视战术上重视的精明的高执行力，大总统在对理想世界的执着信念和无可指责的爱国私心。无论哪一个挑出来都是足够优秀的反派形象，这是鳄鱼需要思考的。

　　不过，如果把无惨的形象一直保持在下图的形象，他应该也会有厨吧

　　4.结局

　　最终，上面所有的问题，都集中到了结局篇章上，稀碎的战斗分镜和画功，小格局下被迫放弃的设定（彼岸花）和强行制造的新冲突，没有魅力的无惨使得战斗毫无层次，只有单纯的复仇缺少各自思想内核的对抗，在无惨一次又一次的死不掉中强行与炭治郎一换一，在太阳升起后，强大的敌人倒下后，大家的想法是总算打完了而没有爽快感。

　　甚至单独分析决战篇的剧情，都不如决战篇前的故事好，决战篇战斗因为无法用呼吸形战胜无惨（谁让日之呼吸失传了呢），不得不依靠旭日东升，所以鬼杀队只能像xx大司马一样来“拖，就硬拖”，决战的MVP是掌握核心科技的珠世，而且还是“嘟”地冒出来个毒药来血克无惨，炭治郎“嘟”地一段回忆上了个buff，无惨“嘟”得一下出个肉体铠甲。继国缘一的回忆片段更是看得我很无语，这位真是我看这么多年漫画以来最憋屈的战斗力天花板，干啥都差一点点，说他强吧他无敌，说他没用吧打上一差一刀，杀无惨大意了，身边所有人还都没保护成，日之呼吸还没个继承人。最后经过一系列大无语和生草桥段终于结束了决战。

　　讲白了，鬼灭的问题在平日连载时会短暂发生、单个暴露，虽存在但容易被优秀的剧情所淡化，但在决战篇，剧情走到头，问题也走到头，因而得到集中体现，导致最后出现烂尾的风评，只能说所有的问题都不是一蹴而就，但所有的烂尾都是一句叹息。

　　最后的话

　　不可否认，鬼灭的成功，飞碟社居功至伟，漫画中粗糙的分镜和含糊的画面都得到了极致的呈现，特色的水墨画风和细腻的镜头语言无处不隐含着燃烧的经费，惊艳的配乐和声优演出都让整部作品更上一层楼，让鬼灭之刃成为了无可争议的霸权动画。除此之外，互联网的高传播性和作品内容的全年龄向都是鬼灭成为现象级作品的必要条件。总结鬼灭的成功原因：优秀的人设，广受众的良好剧情，大投入的精致动画制作，互联网的传播与造势，这四者缺一不可。于是在纸媒势微的当下，鬼灭的劣势得以大幅掩盖而优势大幅突显。且鬼灭成功的商业模式是可以被模仿和借鉴的，就当下而言咒术回战就有追赶鬼灭之势头，单论角色人气，五条悟已经超过了鬼灭之刃中的任何一个男性角色，如今鬼灭完结，咒术回战以其作品的高质量，已经成为了十月无可争议的霸权，漫画更新至今也是好评不断，正常发展势必再次成为现象级作品，大胆想象，或许咒术回战会与鬼灭、巨人一起，不断刷新漫画的销量，重新定义漫画的影响力，开启一个新的漫画流量时代。

鬼灭之刃无限列车篇观后感400字篇2

　　经历了漫长的等待，最终还是没能等到《鬼灭之刃》在内地上映，花费时间在百度云上找到蓝光资源，看完全片后说一说个人想法。

　　首先，挺多人对于鬼灭之刃的表现并不十分满意，认为这样的表现不足以获得如此高的票房，对不起观众的票钱，因为这部动画票房上已经超过《千与千寻》，位列日本动画电影票房第一名，而鬼灭的表现远没有达到观众的预期。

　　然而，《千与千寻》早已上映多年，彼时的购买力和消费水平远不及现在，此前的票房被现在的电影超过是迟早的事，只能说《千与千寻》过于优秀，以至于到现在才被超过。

　　鬼灭电影基本按照动漫作画制作，讲述了碳治郎几人登上无限列车调查该车上发生的连续失踪案件，车上遇见了炎柱兴寿郎，此时兴寿郎一副天然呆的样子，正一边吃着盒饭，一边大呼好吃，碳治郎一行人一脸尴尬，心里想着，要不要等没人的时候在去认识。随后车厢里出现了鬼，引起骚乱，炎柱兴寿郎直接一记炎之呼吸·一之型秒杀，众人直接秒变迷弟，要拜炎柱为师。随后众人还是中了下弦一的血鬼术，陷入了昏迷，梦境中是每个人最美好的愿望，兴寿郎的梦里他教导弟弟习武；碳治郎的梦里，和弟弟妹妹们幸福的生活在一起，没有痛苦也没有被鬼王无惨灭门的记忆；善逸的梦里和弥豆子谈起了恋爱，LSP善逸不愧是你；猪猪的梦里，他是鬼杀小队的老大，跟班们对他言听计从。与此同时，下弦一让一群沉迷于做梦的小孩去鬼杀队成员梦中刺破精神核心，这样就能让人彻底成为废人。兴寿郎不愧是炎柱，即使在梦中，也能在本能反映下一把掐住企图刺杀他的敌人的脖子，而碳治郎也意识到梦再好，也不过是虚假的梦，在含着泪离开家人后悟出自尽就能解除血鬼术后挥刀自尽，血花四溅，火车中，碳治郎捂着脖子大叫一声，发觉自己还活着，然后试图解救其余成员，但无法叫醒众人，只能孤身迎战下弦一，凭借着敢于抹脖子的大无畏精神，堂堂下弦一对他毫无办法，但在碳治郎挥刀斩断其脖子的时候，却并不见鬼消散，原来是鬼早已和列车融为一体，他要一口气将车里两百多人全部吃掉。碳治郎心有余而力不殆，孤身一人守护两节车厢已是极限，关键时刻，猪猪觉醒，咆哮着和碳治郎并肩战斗，弥豆子也在保护着乘客，却不慎被触手缚住双手双脚，危急时刻，善逸在梦中使出雷之呼吸·一之型，帅气登场，然后接着睡。。。炎柱苏醒后大发神威，一人便能护住五节车厢，斩击之强猛让以再生见长的触手都来不及生长，随后他简单分析战局，指挥碳治郎去前几节车厢砍断鬼的脖子，碳治郎和猪猪两人削开车头顶棚，露出了下弦六的脖子的骨头，正准备挥刀斩断之时，触手爆发，将两人压制下来，但触手胜在数量多，攻击力和防御力严重不足，依然难以阻挡二人步伐，最后触手上长出千万只眼睛，只要注视着眼睛，就必然陷入梦境，碳治郎一次又一次陷入梦境，一次又一次挥刀自刎，甚至在现实中差点自尽，幸亏猪猪即时触手，他由于戴着头套，幻术对他无效，随后二人精彩配合下，将下弦六脖颈斩断，列车瞬间崩溃脱轨，幸亏鬼的身体皮实，间接保护了车厢里的人。

　　就在众人以为脱离危险之时，上弦三袭来，首先就对着地上没有反抗之力的碳治郎一手劈下去，如果中招，必死无疑，情急之下，炎柱挥刀解救，与上弦三倚窝座正式开战，倚窝座拥有极高的武术技巧和回复能力，尽管兴寿郎攻势凶猛，刀法精湛，躲避即时，一番交战下来，也受了不轻的伤，而倚窝座仍气定神闲，随后二者持续猛攻，炎柱已逐渐落入下风，额头渗出鲜血，肋骨尽断，仍勉强支撑。倚窝座让兴寿郎变成鬼，这样才能掌握至高的境界，与自己长久的战斗，兴寿郎表示，我讨厌你，我拒绝。双方都准备施展最后的杀招，一旁的碳治郎和猪猪看着干着急，在电光火石间，兴寿郎挥刀砍中倚窝座数下，而后者愈合能力强大，很快伤口就复原，而兴寿郎腰腹被倚窝座洞穿，此时已经是强弩之末了，在倚窝座的竭力拉拢下，他使劲最后一丝力气将日落到砍进倚窝座脖子中，然而只能缓慢的送入，另一只手抓住倚窝座袭来的手，双方僵持下，太阳快要出来了，这时轮到倚窝座慌了，他奋力挣扎，想要赶紧躲到暗处，碳治郎顾不得炎柱的叮嘱，拖着受伤的躯体和猪猪向倚窝座冲杀过去，倚窝座彻底慌了，如壁虎般自断双臂，一个后空翻连退数步，也顾不得脖子上仍架着的日轮刀，碳治郎愤怒之极，将手中日轮刀向森林深处掷出，正中倚窝座后背，他大声咆哮，咒骂卑鄙的倚窝座，大呼炎柱没有输，他保护了全部的人，而倚窝座心里恼火，自己只是怕太阳，外面穷追不舍的傻小子竟以为是在怕他?

　　炎柱身死的消息由乌鸦传给了鬼杀队重要成员，影片在碳治郎撕心裂肺的痛苦中落下帷幕。

　　下面我说一下个人观感，

　　第一，大哥兴寿郎的角色塑造的很成功，一身正气，很会照顾人，虽略带点中二，但绝对可靠，从小就有比常人出色的身体天赋，母亲的教导让他意识到保护比自己弱小的人是自己生来的责任，因此，在和倚窝座的战斗时说，自己不会让任何一个人死去。即时在梦中，他也在教导年幼的弟弟走向正确的道路。

　　第二，碳治郎的梦境很治愈，不光是和家人在一起的温馨，甚至连梦境边缘处都是一片宁静温暖，连派来刺破精神内核的小孩都被治愈和感化。

　　第三，影片的打斗场面略显平庸，尽管最后十几分钟，炎柱与上仙三战斗特效拉满，但是观看之后缺乏燃爆点，让前期积累的情绪无法释放，碳治郎和下弦一的战斗场面也略显粗糙，不禁感慨，下线一，就这?触手怪的作画也怪怪的，三炫二用的不当就感觉不伦不类的。

　　第四，缺乏让人印象深刻的BGM，要知道鬼灭18集中，也就是直接封神的那一集，除了特效，最关键的就是那一首《灶门碳治郎》，最燃的场景下，伴随着最温柔的bgm，瞬间鸡皮疙瘩都起来了，而剧场版中缺乏这种BGM的烘托，可谓遗憾。

鬼灭之刃无限列车篇观后感400字篇3

　　在看完鬼灭之刃第一季的时候，就迫不及待地想看后续的剧情了，尤其对他们即将要去的无限列车更加感兴趣。但在还没看到时我就去上网找了一些信息剧透了一波，我个人对剧透是没有什么感觉的，这就像侦察兵勘察局势一样，从而知道在无限列车中“炎柱”炼狱杏寿郎会丧命，也知道了更多后面的剧情，因为此篇文章只谈论无限列车篇所以我也就不谈论我被剧透的信息了。

　　看过第一季的人我也就不再介绍几位主角了，炎柱杏寿郎则是此篇的次主角。当初在第一季看到他的时候没什么印象，只记得一个黄色头发的柱，眼睛总是瞪得大大的，感觉脑子有点不太好使，但能感觉到是个正直的人，炭治郎也说了能从他身上问到正直的味道。

　　按故事的发展和战斗的顺序，我将从两个部分来讲述这部电影。一部分是炭治郎和伊之助（猪头少年）协手打败魇梦（下弦之壹）（插句题外话我还是很喜欢鬼无惨清理下弦月时的地方如果没记错应该是无限城），杏寿郎和善逸以及祢豆子共同保护列车里面的人。另外一部分则是杏寿郎单挑猗窝座，打得那叫一个热血沸腾的。

　　光从下一（我就这么简称了）的称号我们就知道他的鬼术一定是跟梦有关的。果然他依靠人类对失去美好的怀念又或者内心的渴望的执着来利用人类为他干事，这也导致了鬼杀队一行人一开始的大意中了术进入了美好的梦境之中。我们也可以从他们的梦境里更加了解这几个人（在此我就不详细述说他们的梦境了。）炭治郎不愧是主角，意志最坚定是最先从梦境里醒过来的，因为他敢于面对残酷的现实并且面向未来而努力，讲真无论是谁拥有这一品质想必也会成为主角。所以他成功斩杀了下一，下一还用了一个鬼术可以造成列车上无数人的死亡，至于是什么鬼术，大家可以自行看便知道了，小提示：跟标题有关

　　第二部分，上三突然出现想说服强大的杏寿郎成为鬼，但一身正气的杏寿郎怎么会答应。

　　他们就展开了一场主角们看不清的战斗，主角们还需要不断成长啊。最后杏寿郎被穿过心窝失败了，而上三也因为太阳出现了带着杏寿郎断在他脖子上的刀跑掉了。因为这一部分大部分都是战斗剧情穿插着对话，所以有许多经典的对话出现。